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Holocausto y Cine:
"Cabaret"

Abraham Zylberman

Una gran película musical, que muestra la decadencia de un sector de la sociedad alemana en los últimos años de la República de Weimar, poco antes del ascenso de los nazis al poder.

Ambientada en el club nocturno "Kit Kat", Bob Fosse realiza una película apasionante y apasionada. Liza Minelli, como la legendaria Sally Bowles, una cantante americana en Berlín en los '30, se enamora del inglés Brian Roberts (Michael York), un amanerado bisexual. Ambos son seducidos por un playboy adinerado Maximilian von Heune (Helmut Griem), mientras que Natalia Landauer, una joven judía, heredera de una gran tienda departamental, se enamora de un gigoló, que guarda en secreto su origen judío por temor a los nazis amenazantes. Cuando Sally queda embarazada, Brian le propone tener al hijo, pero ella opta por abortar y él regresa a Inglaterra. La historia se va desarrollando con el fondo musical en el club, donde se suceden los números artísticos y los comentarios sobre los caracteres de los personajes a cargo del maestro de ceremonias (Joel Grey).

"Cabaret" explora el mismo terreno que "La caída de los dioses" de Luchino Visconti, película programada para su proyección en este ciclo. Ambas plantean que el ascenso del partido nazi fue acompañado por un ascenso en la manifestación de la bisexualidad, homosexualidad, sadomasoquismo y otras actividades. Aunque esta apreciación parezca una simplificación aplicada a un movimiento nacional, tomándola respecto del nazismo tiene cierto sentido, especialmente por tratarse de un movimiento en el cual se resalta el cuidado del cuerpo en búsqueda de la perfección racial y la concepción de la superioridad racial.

"Cabaret" trata acerca de personas cuya decadencia y ambigüedad sexual eran parte de la escenografía de Berlín de los '30 y esta centrada en Sally Bowles, una de las más famosas invenciones literarias de apareció por primera vez en "Cuentos de Berlín", de Christopher Isherwood y luego reaparece en la pieza teatral y posterior película "Yo soy una cámara". La figura de una Sally despreocupada por el futuro, que no toma en serio el futuro, ni el nazismo, que se relaciona y compromete con el prójimo hasta cierto punto, es la síntesis a través de la imagen de toda una época en la historia alemana.

Esta época estaba marcada por la inseguridad en el futuro, producto a su vez de la inseguridad política en Alemania , fruto del fracaso de los sucesivos gobiernos que no habían encontrado el camino para hacer frente a las crisis constantes que se producían en el país.

En este sentido, es emblemática una escena de la película: un joven uniformado con el traje de las Juventudes Hitlerianas, comienza a cantar un tema, que habla del "futuro que nos pertenece". Lentamente se le van uniendo otras personas, particularmente jóvenes y algunos hombres de mediana edad. Los ancianos escuchan con desdén la canción. Para unos existe un futuro, prometido por un partido político que avanza con fuerza. Para otros, todo ha llegado a su fin.

Las letras de las canciones también hacen referencia a la crisis que se vivía: Alemania no era más que un cabaret, donde había que tratar de vivir la vida cotidiana lo mejor posible, donde había que procurar la posesión de un bien escaso: el dinero y la felicidad y sobre la cual comenzaba a flotar la sombra de la violencia y el terror nazi.

FICHA TECNICA
Origen: Estados Unidos
Año: 1972. Idioma: Inglés. Subtitulado al español. Color
Género: Drama-Musical
Duración: 115 min.
Protagonistas:
Liza Minnelli - Michael York - Helmut Griem - Joel Grey - Marisa Berenson
Créditos:
Productor: Cy Feuer
Director: Bob Fosse
Guión: Jay Presson Allen
sobre la obra teatral de Joe Masteroff "Soy una cámara" de John Van Druten y los escritos de Christopher Isherwood
Editor: David Bretherton
Fotógrafo: Geoffrey Unsworth
Música: Ralph Burns
Diseño artístico: Jurgen Kiebach / Rolf Zehetbauer
Escenografía: Herbert Strabel
Coreografía: Bob Fosse
Vestuario: Charlotte Flemming

NOMINACIONES AL OSCAR DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD 1972
Mejor película: Cy Feuer - Productor
Mejor guión sobre material de otro medio: Jay Presson Allen
Dirección de arte: Rolf Zehetbauer - Jurgen Kiebach
Escenografía: Herbert Strabel
Ganadora de ocho premios, entre ellos:
Actriz 1972: Liza Minnelli
Actor de reparto 1972: Joel Grey
Director 1972: Bob Fosse
Fotografía 1972: Geoffrey Unsworth
Música adaptada y canción original: 1972: Ralph Burns


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